印象派大师_请问这是哪位印象派大师的作品呢?画叫什么名字呢?

请问这是哪位印象派大师的作品呢?画叫什么名字呢?

  • 请问这是哪位印象派大师的作品呢?画叫什么名字呢?
  • 是皮诺·德埃尼 Pino Daeni的《金色童年—母爱》系列中的一张 皮诺·德埃尼 Pino Daeni (1939-2010年),意大利当代油画家。生于意大利巴里的Giuseppe Dangelico市。毕业于巴里艺术学院,是一位成功商业艺术家。他的作品中很强的欲望表现出他自己的想法和情感。作品中流露出温暖的乡情, 爱和家庭的温暖,扣人心弦的颜色, 并且微妙简单的表达出作品主题. 他的作品遍及美国, 深受世界各地收藏家的赞赏。 在意大利成功地树立了自己的名望后,皮诺移居美国,寻求艺术上更为广阔的发展空间和进一步发展的机会。很快,著名的Borghi画廊发掘了他,为他在纽约和波士顿举行了数次画展。皮诺早期作品多描绘娇美浪漫的身着柔滑裙装的女性形象,而这吸引了Dell和Zebra出版社的主意。 1980年,Zebra委托他绘制了他的第一个封面,随后他在文学界的受欢迎程度不断攀升,最终成为了被Zebra、Bantam、Simon、Schuster、Herlequin、Penquin USA和Dell等众作品《舞蹈家》多出版社所追逐的当红画家。 皮诺的作品着力于描绘温情、乡愁、爱情和家庭。他的作品往往取景于阳光跃动的地中海海滩,那时他所成长的地方典型的形象。皮诺在捕捉创作对象的动作和表情方面的出众才华,为他在世界各地赢得了众多的追随者和绘制私人肖像的订单。 由于孩提时期在众多的美女的包围中长大,(包括他的姐妹、婶婶们和堂姐妹们),他的性格中融合了从崇拜到孤立等多种特质。皮诺笔下的人物经常出现在富于美感的闺房或是梳妆室当中,期盼着她们的丈夫或是情人。

我要做电子相册,好看点的,谁有数码大师正式版的,不用注册码的 借我一下,或者帮我制作,谢谢

  • 朋友们帮下忙,很急。。。。
  • 网易的印象派不错,我做过相片书,打印出来,感觉很不错。

想考央美设计,去哪个画室最好?

  • 我明年升高三,那时候就要出去美术集训了,家里这边的老师给推荐的画室都感觉超烂…我想考央美,可以都给我介绍些省里的主攻联考的那种水平的画室,所以决定自己提前先咨询一下,考央美设计专业的话现在我该怎么准备比较好,到时候又该去哪个画室呢?希望大家多多帮忙,感谢哦。
  • 不知道你美术基础怎么样,美院的设计类专业考试在重视基础的同时更注重思维方面的考察,如果基本的美术基础没问题的话,你平时应该多多观察生活,积累大量素材,多画一些速写(不论是人物、风景、静物还是场景都要多画)多多实验不同大绘画材料(铅笔、炭笔、色粉、钢笔、毛笔、彩铅、马克笔、针管笔、油画棒、水彩、水粉、丙烯、油画等等能尝试的就尝试)多画写生,适当临摹(比如临摹一下列宾美院、中央美院的素描,印象派、巡回展览画派的色彩,门采尔、丢勒等大师的速写等等),写生积累到一定程度画一些自命题的默写,多多研究中央美院各个专业的优秀试卷做到这些再来北京集训一下应试的东西那基本上就是万无一失了。关于画室,学设计的话你可以看一下北京桐道画室,直接去搜索就能看到详细情况。

will of the heart小提琴版

  • 就想272集的12分钟那首
  • 朋友!可以这样称呼你吗?你说的对~`现在的音乐有很多~~不可能只喜欢一个,当我们心情改变的时候,音乐也随着改变!因为每一种音乐,它都代表一种心情,我因为特别喜欢音乐,所以我创造了音乐版~~~希望我们可以共同喜欢这个版~~~谢谢您的参与哦!!!不知你是否也和我一样,时常会发现,在某一个特定的情境之下,人们会异口同声、不约而同地哼唱起同一首歌曲来。这是不是说,我们每个人都有一种“音乐心情”呢?法国大文豪雨果说:“音乐是思维着的声音”,它“表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西”。“交响乐之王”贝多芬更是直白地说:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”这就是说,当我们心中有了某种无以言表的情感而又无法保持沉默的时候,音乐,这种“高级的启示”就会自然而然地破茧而出,流淌出来了。可见,音乐是和人的心情相通的。不论在你开心还是不开心的时候 ,你的“思维着的声音”总是响着的,总能有比较适合你心情的音乐,在那样的时候幽灵似的出现。伴随着那样的音乐,人的心情会有不同凡响的奇妙的感受,而那音乐也会因为和你有了一次特别的接触而让你刻骨铭心。对我来说,音乐就是我心情的风向标。高兴的时候,轻快的朋克,流行的街歌,节奏强劲的hip-hop,都会出现在我的耳畔;心情不好的时候,就用狂暴的激流金属的歇斯底里,来砸碎我心中的阴云。无助的时候,常常用《我是一只小小鸟》来排遣我的失落;有成的时候,便会以《笑看风云》来勉励我戒骄戒躁;疲倦的时候,一首《月光下的凤尾竹》的葫芦丝,会让我香香地入眠;想家的时候,一曲《回家》的萨克斯,或者一首《快乐老家》的歌曲,足可以让我的脚步,即使踩在千里之外的异域,也能够感受到家乡泥土的气息;迷茫的时候,喜欢关上灯,于黑暗中聆听女声的呢喃,我感觉黑暗可以使你什么都看不见,除了看见你自己,而那黑暗中的音乐,可以使你清楚地听到来自你心灵的声音。爱来,《偏偏喜欢你》;爱去,《你怎么舍得我难过》。还有,在心绪烦乱的时候,就去听《神秘园》,感受那由小提琴、竖琴和一个神秘女声营造出来的舒缓、幽雅和清心,犹如清溪下涧,再烦躁的情绪也会被那神秘美妙的和声慢慢抚平。在找灵感的时候,尤其爱听贝多芬的《田园》(第六交响曲)。听:长笛明朗地吹出的一片蓝色的天空里,纯净的单簧管悠扬而起,彩霞般袅娜地镶嵌在笛音里;而那些雄浑的铜管,强烈地展现着男性的雄壮,将火红的嗓音种子一般,撒在一望无际的田园……多么美妙的音乐啊,它会给你带来无比美妙的心情。音乐就像亲人的问候、家人的温暖、情人的慰藉一样,有茶的清香,有酒的浓烈,使“世界在音乐中得到了完美的再现和表达”(叔本华语)。虽然音乐有高亢激越的,有低徊深沉的,但无论高亢,无论低徊,它总能在你的心灵深处找到一个和你共鸣的契合点。高亢的音乐,令人神思飞动,如碧云四起,感到壮美;低徊的音乐,使人闭目深思,有暗香浮动,体会含蓄。音乐使我们对于事物的认识增加了深度,使我们对于情感的体验增加了纯度;使我们对于形象的思考增加了美度。印象派音乐大师德彪西说:“我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐,我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术,是室外的艺术,像自然那样无边无际,像风,像天空,像海洋。绝不能把音乐关在屋子里,成为学院派艺术。” 朋友,别把希望对你能有所帮助。…余下全文

100高分 油画 油画背景 古典油画 静物油画 怎么弄的 用什么技法

  • 如图 问下这个油画背景怎么弄出来 什么技法太漂亮了 所以想临摹下
  • 第一、混合画法     这里指胶粉色和油画色的结合画法。其具体为:先用胶粉色画大的型和结构,色彩要求画的简练明快你,再用油画色进行细致加工。这样画法的作品色调鲜明、色彩丰富厚重,有着极强的表现力。        第二、多层覆盖画法   多层覆盖画法是继西方油画透明画法.混合画法之后新的画法。这种画法是在作品中一些局部采用不透明色直接作画,这一做法加快了作画的进程,也使色彩效大为改善。油画色在不透明的情况下作画有极大的自由度,十分容易衔接,可随意改变任何一块颜色,干速慢,能长时间的在一区域连续作画,上光后颜色几乎不发生变化。        第三、古典主义技法     这种技法是十六世纪前西方盛行的一种绘画技法。这种画法是首先在画布上平涂一层底色,一般用胶和粉进行平涂,粉一般用立德粉,属矿物质材料,色白且质细,适合在其上面进行作画。涂好粉底后通用线条勾画出形象和明暗关系,然后再从亮相暗部逐渐画出形象。这种画法线条清晰、造型严谨、画面光滑,但色彩比较单调。       第四、调色刀画法     主要是指以调色刀代替画笔的一种技法。这种技法能够表现出造型结实、浑厚、简练的视觉形象。     第五、布画法     这种画法是现在画布上画满一种颜色,然后再这种颜色未干的时候,用手指或者其他工具饱蘸干净的松节油进行擦拭,擦拭出所需要的形象,再进行修饰直到画面效果达到满意为止。         第六、印象派画法     这种画法注重写生,直接描绘大自然的秀丽景象,使油画的表现力为之大大增强。出马奈外,其他印象派画法的画家皆不使用黑颜色,用明亮的色彩和丰富的笔触,表现瞬间的光线变化。          第七、点彩画法     这种画法盛行于法国,是从印象派光与色的原理发展而来的。它通过点状的色彩对比,既:冷暖对比、明度对比等,使画面效果有着阳光照射下那种闪烁跳动你的效果,修拉为点彩画法的主要创始人之一。    第八、直接画法    这种画法的代表人物是西班牙的绘画大师–委拉斯凯兹。其画法主要表现为:根据所要表现的内容,直接在画布上堆画颜色,造型严谨、用笔松动、色彩灿烂,有一种光和空气环绕的视觉效果。    技艺1.挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。油画揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。线线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。扫扫常用来衔接两个邻接的色块,使之不太生硬,趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。……余下全文

作文事物的真相不止一个400个字

  • 作文事物的真相不止一个400个字
  • 多年前,英国《泰晤时报》出了一个题目,公开征求答案,题目是:从伦敦到罗马最短的道路是哪条? 很多人都从地理位置的角度找答案,结果都落选了,只有一个答案获奖:一个好朋友。 获奖人说:“我没有单从地理的角度想问题,而是另辟新径。” 我们回想一下,其他答案错了吗?没有。这个获奖答案同样正确。只不过一个是从地理角度,一个是从人性角度。同一个问题可以得出不同的正确答案。 考虑一下下面这个问题:一个圆,一个三角形,一个半圆,哪个图形与其他两个不同?按通常的思维,这道题一定只有一个答案,可再想一想呢?选三角形是因为它是唯一一个用直线构成的图形。选圆是因为它是唯一一个用曲线围成的封闭体系。选半圆是因为它是唯一一个用曲线和直线共同围成的图形。瞧,这道题有三个答案,可这三个答案都是挑不出毛病的。 再者,1+1在大多数人看来只有一个答案,等于二,可它在化学中就小于二。就这样一个看似如此简单的问题也有好多个答案。 如此看来,拘泥于“一个正确答案”是极没必担础曹飞丨读查嫂肠讥要的。“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,同样一篇文章从不同角度看也有不同感悟,同样一件事,用不同的方法去解决,最终结果或许都一样。“条条大路通罗马”,连大师毕加索的画都褒贬不一,我们又何必只在一个答案上找出路呢? 而在我们的生活中,认为“正确答案只有一个”的人实际上是迷信权威。我们常常把对一个人的评价基于权威、专家们的观点。但权威是有成就的人,不是正确答案。就拿毕加索的画来说,印象派权威说这是稀世之作,唯美派权威说是垃圾,这些都是专家们的想法,可他们即便是专家,意见也同样不一样嘛!说他们错误也有理,说他们正确也对,可以说,他们都是正确的,也都是错误的。从不同的角度看,正确答案真的不只一个。 由此看来,事物的答案从不同的角度看是不同的。记住,事物的正确答案永远不只一个。

求问雷诺阿一幅风景画的名字!!

  • 请问这幅画的 名字和具体创作背景是什么呢?非常感谢啦这幅画是不是在去年上海博物馆的印象派画展中展出过呢?感觉非常像不确定
  • 雷诺阿,1875年,画布油画 (费城 宾西法尼亚州讯)费城美术馆将是美国唯一展出皮尔奥古斯特雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)在其艺术生涯的前30年具有创造和重要的风景绘画作品。雷诺阿是法国印象主义画家中最具影响力的人物绘画大师,而他的风景绘画同样是值得注意的,雷诺阿最初是主攻风景作品,他的创作灵感来自大自然,其画面清新,直接反映日光下的光线效果。本次展览的作品主要来自欧洲、英国的公共和私人收藏的60多幅作品。是由伦敦国立画廊、加拿大国立画廊和费城美术馆共同组织。

世界名画 很简单的 蓝色背景

  • 有一幅世界名画,蓝色背景,上面只有几个图形的,被拍卖出很多钱,叫什么名?
  • 你说的应该是西班牙著名超现实主义画家 胡安-米罗 的油画作品《蓝星》(toile Bleue)《蓝星》(toile Bleue)胡安-米罗Joan Miró(1893-1983年) 胡安-米罗Joan Miró(1893-1983年),他4月20日出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁,是产生罗马风格的摇篮,深受意大利文艺复兴的影响,又是最先接受现代艺术的地方,是诞生毕加索和达利的国家。 米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那,父亲是一位金匠和钟表匠。胡安·米罗14岁时进入巴塞罗那的St. Luke艺术学院学习,早年接触过许多前卫艺术家,如凡高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品,也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的艺术风格。他的代表作为1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。 米罗是二十世纪绘画大师,超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处,并不在于他的肖像画或绘画结构,而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是,米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽,甚至他那无生命的物体,都有一种热情的活力,使我们觉得比我们日常所见更为真实。 米罗是非常多产的,画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响,作品或带 有极为精雅的色彩和线条的运动,或具有立体主义的作风。在1920年代中期, 他在他的新天地中,探索了非常困难的一些方面,从《哈里昆的狂欢》的复杂性,到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年 他访问了荷兰,受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画,题名为荷兰的室内,那是从真实到幻想变形的实例。 2012伦敦苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会将于2月8日隆重呈献胡安·米罗(Joan Miró)的殿堂级作品《绘画》(Peinture),估价700万至1000万英镑/8400万至 1亿2000万港元。此作结构恢宏,创意无可比拟,充分表现米罗高瞻远瞩的创造力,以及其独一无二的现代艺术风格。《绘画》(Peinture)   苏富比印象派及现代艺术部欧洲主席HelenaNewman表示:“我们非常高兴能呈献米罗笔下其中一幅最具份量、千锤百炼的画作。此系列之作品构图精雅,被誉为最重要的米罗作品系列之一,标志着其艺术事业的转折点,于现代艺术殿堂上占有举足轻重的地位。 《绘画》是该系列中少数并未收藏于大型展览馆的杰作,故收藏家将有机会收购博物馆级艺术精品,实在是千载难逢。”   1930年代创意澎湃,米罗亦首次脱离形形式式的外在影响,开创独步同侪的艺术风格。这些作品不仅对后世影响深远,就连米罗自己也视之为个人的突破。他曾致函另一画家马蒂斯(Matisse),形容该批作品为“一次重大的成功,艺术生涯之中值得纪念的一大喜事”。该批作品亦于艺评界引起前所未有的热烈讨论,为米罗掀开事业的新一页。从作品可见米罗决心投入抽象主义的怀抱,却同时以其生活经验作为创作画中形相的基础。画作彷佛与每位观赏者对话,形相虽抽象,意境却清晰可辨。 (北京文艺网)2012年6月19日,胡安·米罗的一件经典之作将亮相伦敦苏富比拍卖,这件名为“Peinture”的油画估价达到了2000万英镑,如果顺利,这件作品将有望创造米罗的拍卖价格纪录。目前,米罗价格最高的作品是……余下全文

请问艺克利版画和珂罗版画,哪个仿真度更高

  • 高仿字画里有艺克利版画和珂罗版画,请问哪个仿真度更高?还有其他类型的原作版画吗?谢谢。
  • %D%A%D%A抽象派:作品%D%A%D%A|%D%A%D%A抽象派:画家%D%A|%D%A%D%A抽象派:大师%D%A|%D%A%D%A抽象派:代表人物%D%A|%D%A%D%A抽象派:印象派%D%D%A%D%A对抽象派作品的鉴赏,懂美术的果断来回答吧^_^7《牛头》是西班牙抽象派大师谁的作品k195其他答案%D%A「抽象」是「具象」的相对概念,是就多种事物抽出其共通之点,加以综合而成一个新的概念,此一概念就叫做「抽象」。「抽象绘画」(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言,包含多种流派,并非某一个派别的名称:它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何,其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后,由抽象观念衍生的各种形式,成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。  抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色,有类似于音乐之处。  抽象绘画的发展趋势,大致可分为:[一]几何抽象[或称冷的抽象]。这是以塞尚的理论为出发点,经立体主义、构成主义、新造形主义....,而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。[二]抒情抽象[或称热的抽象]。这是以高更的艺术理念为出发点,经野兽派、表现主义发展出来,带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基[Kandinsky]为代表。  代表画家  康丁斯基(W.Kandinsky,1866~94),抒情抽象派代表画家,“抽象绘画之父”,曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号(战争)》(1911,杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室)、《构成第七号习作》(1913,莫斯科Tretyakov画廊)、《光之间·第599号》。  蒙德里安(P.Mondrian,1872~1944),几何抽象派代表画家,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝三原色,但有时也用灰色,是荷兰风格派(deStijl)的主将,代表作《黄与蓝的构成》(1929)、《百老汇爵士乐》(1942~43,纽约现代美术馆)。  马列维奇(K.C.Malevich,1878~1935),俄国构成主义倡导者,也是几何抽象派画家,代表作《飞机起飞》(1915,纽约现代美术馆)、《青色三角形与黑色长方形》(1915)。  库波卡(F.Kupka1871~1957),捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格,例如《绘图构成主题二》(1911~12,华盛顿国家画廊)、《垂直线语系习作》(1911)。  克利(P.Klee,1879~1940),瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法,创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品,例如:《金鱼》(1925,油彩加水彩,纸裱在卡纸板上,48.5×68.5cm,汉堡美术馆)、《干道与支道》(1929,油画,布,83×76cm,科卢里伯尔兹美术馆)、《死与火》(1940,油画,83×67cm,科?5锊让朗豕荩

有没有大神可以点评这幅画,500字以内,谢谢!求专业一点点,。。 急求个人欣赏体会..

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  • 这幅画有印象派绘画的特点,用色比较鲜亮,笔触比较率意,利用人的视觉把混合各种色点自然混合而发挥出画面的效果。描绘的是有着欧式风情街道的雨景,并不是闲情逸致的绵绵细雨,而且是畅快淋漓的瓢泼大雨——由地面上大胆而跳跃的白色笔触可知。大雨中拿着雨伞的行人(近景一人,远景一人)匆匆赶路。近景店面色彩明快且实,远景穹顶建筑用色灰且虚,是画面产生了纵深感。但是在建筑以及花朵盆栽上没有体现出水汽和跑泼大雨的背景不符,行人(近景)的人物比例有所失调,头过小,而且雨伞的位置和大小也欠考虑。不能称为大师之作,普通习作吧。

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